EL ARTE DEL SIGLO XV AL XVIII: Rococó

El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre los años 1720 y 1740, pero mis compañeros dicen que es:

SABES

Cabecera Municipal

San José Iturbide Gto.

Apreciación e Historia del Arte

ROCOCÓ

OBJETIVO

Dar a conocer este movimiento artístico y desarrollar la capacidad para saber distinguir las características de este movimiento.

Buscamos la comprensión a este movimiento y sobre todo abran su mente a un nuevo tema y al conocimiento.

Historia

Se denomina el recargado estilo pictórico y decorativo que dominó durante el reinado de Luis XV en Francia, desde donde se extendió a otros países, especialmente Alemania y Austria. El arte rococó gustaba de las exageradas curvas barrocas, provenientes del arabesco, pero con un toque más ligero y elegante.

El espíritu rococó representa un elemento dominante del siglo XVIII y los epítetos que caracterizan al Rococó lo hacen en igual medida al Siglo de las Luces. Tiene aspectos que en todo se oponen a lo clásico y racional.

ROCOCÓ

Es definido como un arte individualista, anti formalista y cortesano. Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual.

El rococó impone la acumulación de elementos decorativos basados en líneas ondulantes y en la asimetría. Alcanza mucha difusión el gusto chino, que había entrado en Europa con las piezas de porcelana, telas o lacas, y que decorará los salones occidentales con sus temas más representativos.

En pintura, los temas más abundantes son las fiestas galantes y campestres, las historias pastoriles, las aventuras amorosas y cortesanas. Las composiciones son sensuales, alegres y frescas, predominan los colores pasteles, suaves y claros. La mujer se convierte en el foco de inspiración, ya que es la figura bella y sensual.

ESCULTURA

El estilo provoca en España la aparición de ciertos rasgos que se incorporan al vocabulario básico del Barroco, pero que no llegan a modificarlo. Entre ellos, una mayor dulzura e intimismo en la interpretación de los temas y un mayor aprecio por lo pintoresco y por los detalles más triviales.

Principales Autores

• Watteau, Jean-Antoine , pintor francés considerado uno de los principales artistas del periodo rococó y precursor del impresionismo del siglo XIX.

• Fragonard, Jean-Honoré (1732-1806), pintor francés del periodo rococó, uno de los artistas favoritos de la corte de Luis XV y Luis XVI por sus escenas amorosas de delicados colores, situadas a menudo en jardines.

Datos biográficos del principal representante

Jean-Antoine Watteau pintor francés. Es uno de los grandes genios del último barroco francés y del primer rococó. Se le atribuye la creación del género de las ”fiestas galantes”: escenas de cortejo amoroso y diversiones, con un encanto idílico y bucólico, bañadas en un aire de teatralidad. Algunos de sus temas más conocidos se inspiraron en el mundo de la comedia italiana o el ballet.

Sus cuadros están ambientados en jardines aristocráticos, llenos de personajes elegantes que muestran el ambiente social del rococó. Sus personajes son de proporciones menudas en relación con el conjunto de la tela. Están vestidos ricamente, deleitándose Watteau en mostrar las calidades de las telas satinadas. Los paisajes son umbrosos, con técnica que recuerda a la pintura flamenca.

Obras artísticas

• El buscador de nidos

• La perspectiva

• Bajo un disfraz de Mezzetin

• Canción de amor (h. 1717-1719)

• El desliz

• Los placeres del baile

• Fiesta veneciana o Fiestas venecianas

• La muestra de Gersaint